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Sicht-Felder

Opening / Inauguración : 2024/10/17
Closing / Cierre: 2024/11/14
Exposición Dieter Zurnieden; Sevilla La obra artística versátil y compleja de Dieter Zurnieden es un arte para el que la vida proporciona una variedad de materiales. Además de sus virtuosas obras escultóricas, las pinturas y, especialmente, los grabados y xilografías desempeñan un papel destacado en su amplia obra, aclamada internacionalmente. La fascinación y los caracteres de conexión de los complejos de trabajo gráfico de xilografía y punta seca mezzotinta son la penetración procesual en la superficie del material, la apertura, la penetración en capas resistentes (madera o plástico), el descubrimiento y la visibilización de formas, estructuras, de vida misteriosa. En la xilografía, el medio de impresión más antiguo y el primer proceso de reproducción de imágenes, Zurnieden prefiere el principio de la “plancha perdida”. En un proceso de trabajo largo, de múltiples capas y con un gran esfuerzo físico, el artista no desarrolla y realiza, como de costumbre, su idea de imagen utilizando varios bloques de impresión coordinados que se producen por separado para cada color, sino que obtiene la secuencia de impresiones. y colores de un solo bloque de impresión. No reproducibles, las obras, como la mayoría de sus impresiones en mezzotinta a punta seca, son únicas, únicas en su tipo. El espectro de colores matizado del blanco y negro abre un universo de colores y crea modulaciones de luz y oscuridad desde una dinámica emocionante hasta una ternura lírica. Al explorar la fisicalidad táctil del color negro, las obras, como una pintura, exudan una presencia siempre monstruosa. En la coreografía de las imágenes, el uso consciente de los colores amarillo, verde, azul, rojo... juega un papel imprevisiblemente dominante. Las vigas y las zonas coloreadas acentúan y señalan partes individuales de la imagen, ocultando y revelando al mismo tiempo. Al mismo tiempo, crean fisicalidad y dinámica vibratoria, así como un inmenso valor espacial lleno de efecto físico. La fragmentación o reutilización de diversos elementos iconográficos (una figura, un animal, un objeto,...) es un instrumento consciente, una piedra angular para un diálogo interminable. Muescas, líneas, entretejidas, virulentamente grabadas, finas o anchas, profundamente incrustadas en la materia, oscuras, oscuras algunas escenas, se extienden sobre el cuadro como retículas, velos. La base y el repertorio de sus procesos creativos son obras literarias, películas, pero a menudo registros fotográficos de realidades existentes, fragmentos de la realidad cotidiana. Su terreno es el entorno inmediato, la calle, la naturaleza... Muchas veces el mundo virtual también proporciona un amplio alimento a su incansable trabajo artístico. Estas imágenes son alienadas, reducidas, abstraídas y reensambladas digitalmente en la obra gráfica, de modo que se crea un valor estético, una representación visual diferente de lo visible. Xilografía y aguafuerte combinados en la imagen, dispuestos en diferentes niveles narrativos como un tríptico, su fusión refleja el mundo interior profundamente sensible y el mundo exterior experimentado. Dispuestos en diferentes niveles narrativos, documentan claramente el espíritu de la época y la historia contemporánea. A menudo permiten a los atentos hacer un viaje a las profundidades de la acción humana, describir la desesperación, el miedo, el horror, la lucha por la libertad..., hablar de la destrucción del medio ambiente, de la fragilidad de la existencia y de la muerte. El artista traslada el disfrute estético espontáneo inherente a la obra al nivel de una reconstrucción mental. Desentrañado capa por capa, presenta un “ser” único. Los cambios de perspectiva al ver cada uno despiertan nuevas asociaciones. Las obras de Dieter Zurnieden exigen una observación consciente. En el ir y venir de las diferentes facetas y niveles de imágenes, constantemente se forman nuevos espacios y pensamientos en constante movimiento y cambio. En su complejidad, las imágenes de Zurnieden están en constante evolución y siempre ofrecen diferentes ideas y perspectivas. Andrea Nisters

Pictures of the works / Fotos de las obras

Sommer- Strukturen II (3/5)
30 / 39 cm

Sommer- strukturen I (3/5)
34 / 39 cm

Regen (2/5)
34 / 49 cm

An einem Sonntag (3/5)
49 / 34 cm

Struktur 4 (2/5)
34 / 49

Sommer- Spaziergang (PA/5)
49 / 34

Struktur- Wanderer
3x 80/120

Hirschkäfer (4/5)
70 / 96

Sie sind wieder da (1/1)
70 / 96

Jugendzeit (1/1)
70 / 120

Pictures of the exhibition / Fotos de la exposición
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