SOMOS PIEL

Opening / Inauguración : 2025/12/06
Closing / Cierre: 2026/03/20

Pictures of the works / Fotos de las obras

 “Piel a Piel” (2) 

Dolo Navas
42 x 59,4

 950 (without VAT / sin IVA) 

 “Piel a Piel” (1) 

Dolo Navas
42 x 59´4

 950 (without VAT / sin IVA) 

 S/T 01 (No pertenece a ninguna serie) 

Dolo Navas
15 x 10

 160 (without VAT / sin IVA) 

 De Piel (2) 

Dolo Navas
70 x 100

 980 (without VAT / sin IVA) 

 De Piel (1) 

Dolo Navas
70 x 100

 980 (without VAT / sin IVA) 

 Mapapiel 

Dolo Navas
30

 850 (without VAT / sin IVA) 

 Pequeño atlas 

Dolo Navas
15

 140 (without VAT / sin IVA) 

 Peladures. 

Dolo Navas
21 x 29,7

 160 (without VAT / sin IVA) 

 S/T . Serie “Piel a Piel” (4) 

Dolo Navas
21 x 29,7

 160 (without VAT / sin IVA) 

 S/T . Serie “Piel a Piel” (3) 

Dolo Navas
21 x 29,7

 160 (without VAT / sin IVA) 

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Pictures of the exhibition / Fotos de la exposición

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Presentación de Maite Luengo Aguirre, Profesora de la Universidad del País Vasco, para la exposicion:

Un abrazo acompañado por el zumbido del exprimidor. Un aroma que sugiere despertares. Una acción cotidiana que, de la mano de Dolo Navas, abre paso al arte. La vida y sus restos atraviesan esta investigación creativa realizada partir de la piel de la naranja, donde la artista evidencia la versatilidad de esta peladura como elemento que arropa, perfuma, tiñe y se metamorfosea constantemente.
Las horas se arrastran, los minutos avanzan y los segundos vuelan sobre las pieles de las naranjas. Estas se convierten en relojes que registran el paso del tiempo con sus cambios físicos, un devenir que nos recuerda cómo la naturaleza puede con todo artificio. Parece pedir un regreso a la naturaleza, un deseo de conexión que las intervenciones estéticas contemporáneas pretenden frenar.
De hecho, esta concepción del tiempo, podríamos entenderla también como una reflexión sobre lo que supone envejecer. La carne cede a la atracción que la tierra ejerce sobre el cuerpo que cubre. Se deja llevar por la gravedad, como las naranjas que, cobijadas en un sujetador, comienzan a secarse o como aquellas que muestran su peso vistiendo medias, sugiriendo que la carne empuja a la piel hacia ese retorno a la tierra.
Este vínculo natural aparece en la propia asociación entre el cuerpo humano y la naranja. La expresión “piel de naranja”, empleada frecuentemente para hablar del aspecto de muslos femeninos, portar una connotación negativa. Dolo Navas nos invita a ir más allá, explorando nuevas asociaciones entre fruta y personas. Por ejemplo, con trajes para humanos que imitan la piel de naranja, convirtiendo el cuerpo sugerido en pulpa.
Así, nos hace reflexionar sobre el concepto de piel. Pieles frutales, humanas, textiles y plásticas. Las “armaduras” hechas con fragmentos de muñecos de plástico se suman a estas estratigrafías dérmicas que reflexionan entre lo natural y lo artificial. Los cuerpos se reinventan, mutan y proponen nuevas formas de existir, como la peladura que se disfraza de pincelada pastosa para acompañar a una pintura.
El proceso creativo recogido en dibujos y bordados sigue activo en la propia galería. Por una parte, encontramos el secado propio de las naranjas, que muestra la evolución vital en las mismas. Por otra parte, tenemos la participación colectiva del público, quien es invitado a reflexionar en torno a la relación que guarda con esta polifacética fruta, al emplear sus restos como aromáticos y cambiantes sellos. De este modo, la exposición se va transformando, convirtiéndose en testigo de la renovada amalgama de contactos piel con piel que reúne.


Sobre la artista: Dolo Navas Infestas. Bizkaia. 1966

Licenciada en pintura y escultura UPV Leioa, Bilbao 1994 especialidad escultura e instalaciones artísticas y en la Universität der Künste, UdK, Berlín 1995. Vive actualmente vive en S.A.V. Barcelona y tiene su estudio en Sant Antoni de Vilamajor (Barcelona).

Artista, diseñadora, educadora y profesora de dibujo (Licenciada y doctorado1996) que trabaja desde hace más de 25 años con el reciclaje y la naturaleza. “Soy Artista multidisciplinar interesada en el arte como forma de vida, sanación y expresión del alma. Mi trabajo atraviesa la performance, la instalación, el reciclaje artístico, la escultura, el vídeo y la fotografía, con un fuerte vínculo con la naturaleza, el cuerpo y la memoria. Exploro materiales recuperados, objetos encontrados y lenguajes intuitivos para crear piezas rituales, sensibles y profundamente conectadas con la emoción y lo espiritual”.


Sobre la comisaria: Maria AA. Sevilla. 1968

Artista multidisciplinar, performer, comisaria e investigadora. Licenciada en escultura por la universidad de Sevilla en 1992. Prolonga sus estudios en la especialidad de grabado en la UPV de Leioa (Bilbao) durante 1993 y 1994.

Ha comisariado durante tres años las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo (JIAAP) de 2011 a 2013; la exposición “Fragil. Una palabra que vale para cien imágenes” de Fernando Millán en 2015 y co-comisariado la exposición del mismo artista “Poesía Expandida” en 2012, Todo en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla. Previamente ha trabajado como ayudante de producción, organización y coordinación en eventos de festivales de Videojockeys y videoartistas (LUX 2006), arte de acción (Contenedores, 2009) y Poesia Experimental ( Sound.In 2012) y ha realizado tareas de montadora de diversas exposiciones en Sevilla, Granada y el País Vasco entre 1991 a 1997. En los últimos años se ha encargado de la asistencia, organización y difusión de actividades, digitalización, maquetación, actualización y redacción de contenidos de redes sociales y publicaciones digitales y en papel para Fernando Millán y su Archivo Internacional de Poesía experimental.
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